Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης Braggart Gallery, παρουσιάζει την ατομική έκθεση του εικαστικού Δημήτρη Παλάντζα, σε επιμέλεια Γιάννη Μήτρου, με τίτλο Αντι-στάθμιση διάρκειας 22 – 12 Απριλίου 2024 στο art box (Παπακυριαζή & Σκαρλάτου Σούτσου).

Eγκαίνια: Παρασκευή 22 Μαρτίου στις 19:30
Επιμέλεια: Γιάννης Μήτρου

Ο επιμελητής της έκθεσης γράφει, μεταξύ άλλων, στο κείμενό του:
Ποιο είναι το όριο της στάθμης του νερού ώστε να μην πλημμυρίσω; Ποιο είναι το όριο της στάθμης του θυμικού ώστε να μην οργιστώ; Ποιο είναι το όριο της στάθμης της πολιτικής ανηθικότητας ώστε να αναδυθεί μια πολιτική της ανατροπής; Και τελικά ποιο είναι το όριο της καλλιτεχνικής πράξης ώστε να προκύψει μια αισθητική που συμπλέκεται με το πολιτικό χωρίς να εργαλειοποιεί την τέχνη ως τέτοια;
Ο Δημήτρης Παλάντζας είναι ένας ενεργός καλλιτέχνης, που με μαεστρία χειρίζεται το υλικό του μέσα από μια οικογενειακή σιδηρουργική παράδοση ενώ με τον ίδιο τρόπο προσεγγίζει και άλλα μέσα όπως την χαρακτική. Στον ίδιο χρόνο είναι ένα ενεργό πολιτικά υποκείμενο που από θέση ενεργοποιεί την αισθητική φόρμα σε συνάρτηση με ένα κοινωνικο-πολιτικό τέτοιο στο μέτρο πάντα της λογικής του μετα-σχολίου. Επίσης είναι πολίτης του μεγάλου κάμπου της Λάρισας, του πρόσφατα πλημμυρισμένου κάμπου και βίωσε την καταστροφή σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Μια "βουβή καταστροφή" όπως αναφέρει αλλά με γιγάντιο κρότο, προσθέτω.
Ο Παλάντζας ανιχνεύει αυτό το συλλογικό τραύμα και αναζητά μέσα από το συμβολικό που προκύπτει από την μορφή, τον τρόπο μιας αφύπνισης. Τον τρόπο που η τέχνη συμβάλλει στην ενεργοποίηση του πραγματικού πολίτη. [...].

Βιογραφικό
Ο εικαστικός Δημήτρης Παλάντζας γεννήθηκε στη Λάρισα το 1992.Το 2011 εισήχθη στη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε το 2017 με καθηγητή τον Γ. Τσακίρη. Στο έργο του καλλιτέχνη εντοπίζουμε ποικίλες ιδεολογικές και συμβολικές αναγνώσεις. Κεντρικός πυρήνας του έργου είναι η επανάχρηση του αντικειμένου, όπου έχει πάντα ταυτότητα, φθορά, ουσία και υλικότητα. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα άυλο αλφάβητο, όπου η ιδέα και έννοια υπερισχύουν για την ανάγνωση του έργου, εστιάζοντας στην ταυτότητα του αντικείμενου επιλέγει τα "απορριφθέντα αντικείμενα" όπου η ιστορία, η δυσλειτουργία και ο χρόνος γίνονται η πρωταρχική δομή της τέχνης του. Στο ενεργητικό του έχει ένα μόνιμο έργο στο Γαλλικό Ινστιτούτο από την έκθεση "Άγνωστο Αντικείμενο, οbjet in-connu"(2018), δύο ατομικές εκθέσεις "Object' s origin, rejected", Πολιτιστικό κέντρο Αλίμου, Αθήνα (2018) και "Το κομμένο δάχτυλο" Gallery Braggart, στο Joist Innovation Park, Λάρισα (2022). Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό ομαδικών εκθέσεων.