Γιώργος Κόρδης – Η βυζαντινή ελληνική ζωγραφική: χαρακτήρας και λειτουργία. Παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Με την σειρά των πέντε διαλέξεων αγγίζεται με σοβαρότητα και επιστημονικά κριτήρια η ελληνική παραδοσιακή ζωγραφική, η οποία έχει καθιερωθεί να ονομάζεται βυζαντινή. Η μεγάλη αυτή παράδοση, που αποτέλεσε σημείο αναφοράς και πηγή έμπνευσης για πολλούς Έλληνες ζωγράφους της Γενιάς του ’30, αλλά και για πολλούς εικαστικούς του μοντερνισμού, μοιάζει σήμερα αγνοημένη από τον εικαστικό κόσμο και έχει περιοριστεί σε έναν παθητικό ρόλο αντιγράφοντας τον εαυτό της από αγιογράφους, ζωγράφους δηλαδή που εκτελούν εκκλησιαστικά έργα. Με τη σειρά των διαλέξεων που προτείνουμε, επιδιώκουμε να φέρουμε στο προσκήνιο έναν διάλογο γύρω από την τέχνη αυτή, τις διαστάσεις, και την πιθανή λειτουργία της στο σύγχρονο εικαστικό γίγνεσθαι. Οι διαλέξεις μπορούν να γίνουν από έναν ομιλητή ή να έχουν τη μορφή του διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών ή ιστορικών της τέχνης.

• 16 Απριλίου
Η βυζαντινή εικόνα και η σχέση της µε τη δυτική τέχνη
Μαρία Βασιλάκη, Καθηγήτρια Ιστορίας Βυζαντινής και Μεταβυζαντινής Τέχνης στο Πανεπιστήµιο Θεσσαλίας

• 23 Απριλίου
"Γιατί ζωγραφίζουν έτσι;"
Δηµοσθένης Αβραµίδης, Αναπληρωτής καθηγητής Α.Σ.Κ.Τ.

• 30 Απριλίου
(αλλαγή θεματικής και εισηγητών με 7 Μαΐου)
Νέα διάλεξη: Η ελληνική ζωγραφική παράδοση µε τα µάτια ενος σύγχρονου ζωγράφου. Μια συζήτηση για την ταυτότητα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.
Χρ. Κεχαγιόγλου, ζωγράφος – Γιώργος Κόρδης, ζωγράφος.

• 7 Μαΐου
Νέα διάλεξη: Βυζαντινή τέχνη και µοντερνισµός.
πατήρ Σταµάτης Σκλήρης, ζωγράφος.

• 14 Μαΐου
"Το βίωµα της ζωγραφικής": Ένας διάλογος για τη ζωγραφική µας παράδοση σε σχέση µε τις σύγχρονες εικαστικές αναζητήσεις.
Αλέκος Κυραρίνης – Γιώργος Μυλωνάς, ιστορικός τέχνης.

Τη σειρά διαλέξεων συντονίζει ο Γιώργος Κόρδης, π. Επ. Καθηγητής Πανεπιστηµίου Αθηνών, ζωγράφος.